Géraldine Célérier

coeur      iyollotzin   corazoncito                   



En la mística nahuatl, en México, el corazón del hombre era una ofrenda para nutrir la luz del sol. Lo que se escucha en coeur iyollotzin corazoncito toca primero este fuerte símbolo de amor sagrado. La música tiene cómo eje el encuentro de los diferentes mundos y culturas del continente americano, cuya amalgama, forma, en el siglo XXI un rico terrero de nuestras nuevas culturas actuales.

Musicalmente este disco contiene los colores de las tres raíces, amerindias, africanas y europeas; escucharemos los ecos del son jarocho de Veracruz, chorinho y samba del brasil, del jazz originario de la nueva Orleáns  del cual se deriva el scat ó improvisación onomatopéyica. Nuestras lenguas están presente, de orígenes indígenas, latinas o anglosajonas; se parecen y se distinguen por sus acentos,y nos juntan para cantar en coro. Rindo homenage al compositor brasileiro padre de la música universal Hermeto Pascoal(1936) con la complicidad del joven pianista québeco Sébastien Champagne. También escogimos interpretar una obra sinfónica de Maurice Ravel(1875-1937) Concerto en Sol M pour piano et orchestre, 2ème mvt, Adagio Assai;los arreglos de las tres composiciones originales  son interpretadas por un joven cuarteto dirigido por el violoncellista Ryan Molzan del QuatuorArthurLeblanc. Los músicos que participan a este proyecto han aportado todo su talento y generosidad musical.


coeur iyollotzin corazoncito es de un estilo singular y universal, que intenta responder à las nuevas necesidades humanistas; llegar directo al corazón, escucha tu corazón,  expresiones que me gusta cantar y compartir en concierto.



       

Géraldine Célérier

(1969 México, Mexico)
cantante, improvisadora,guitarrista,compositora

La musica de Géraldine  está impresa de lenguas y viajes ; su voz de cuentera, bailadora de colores y ritmos, vehicula valores universales.

Inicia el canto, la guitarra  y la improvisación en 1980, a los once años, en Lisboa, Portugal, donde vivió seis años. Se presenta rápidamente en escena en contextos escolares y profesionalemente a partir de 1985 en la ciudad de México. Tomará clases privadas con varios tutores entre los cuales Manduka quien la inicia a la música brasileira y la composición de canciones.Realizará estudios académicos a partir de 1988 hasta 1997  en México y en Paris, ciudad donde vivió mseis años. Pasa por el taller de jazz de la Escuela Superior de Música y Alejandro Pérez-Sáez ; el Iacp en Paris con Didier Petit y Alan Silva; la Universidad de Paris VIII con François Jeanneau en jazz y en ethnomusiclogía con Ricardo Canzio.

En 1996 funda el grupo Tritonia, trio y  cuarteto de jazz experimental y edita tres discos Cirrus (1997), Prisma(1998) et Aramat (2000) con la disquera independiante Ars Flventis. El grupo participa a festivales y clubs de jazz en Paris, Tours, Lyon, New York, Berlin y la Havana, por invitación de Albert Mangelsdorff y Chucho Valdés respectivamente.

Miembro fundador de la compañia Bacaanda(2000-2003) Géraldine produjo la música de El sueño, un espectáculo/laboratorio de intervención, en colaboración con artistas visuales de dansa, circo, teatro, entre los cuales Minerva Hernández, Karen Bernal (Cirque du Soleil), Adolfo Ramos (Orquesta Sinfónica de México),Ricardo Cortés (Centro Multimedia-Cenart) entre otros.Durante  este periodo Géraldine es solicitada en cerca de sesenta representaciones escénicas y multimedias que se llevaron a cabo en la capital y en algunas provincias mexicanas. (www.bacaanda.org.mx).

En el 2004 Géraldine es comisionada para escribir e interpretar  nueva música por el noneto newyorkino The Kitchen House Blend en el marco del Festival MexicoNow. Se presenta en solo (voz-guitarra y singulares formaciones instrumentales a duo, trio, cuarteto de cuerdas, quinteto. Ha tenido encuentros musicales fugaces y fecundos como con James Newton, Michaël Attias, Nioka Workman, Rudresh Mahanthappa, J.D.Parran , Reut Reyev, Igal Foni, Pablo Anguiano, Agustin Bernal, Mark Aanderud, Armando Cruz, Aaron Cruz, Pilar Sánchez, Yuriana Sobrino, Rodrigo Castelán, Sébastien Champagne, Ryan Molzan, Alex Morissette entre otros.

Géraldine ha escogido interpretar obra de los compositores Hermeto Pascoal, Luciano Berio, Maurice Ravel, Duke Ellington, Antonio Carlos Jobim, Arturo Márquez de entre sus preferidos : a puesto en música textos de Federico Garcìa Lorca, Pablo Neruda y recientemente de Samuel Beckett.

De 1995 à 2005  es investigadora en música en el Cenidim (www.cenart.gob.mx/cenidim). Funda la Colección de jazz mexicano, un archivo documental que reúne cerca de cuatro mil documentos que atestiguan de la historia y actualidad del jazz en México. Este archivo está disponible en la Biblioteca del Centro Nacional de las Artes. (www.cenart.gob.mx/bibart). Cómo musicóloga, generó y publicó artículos de fondo y divulgación, participó en congresos y conferencias en diferentes marcos institucionales. Géraldine ofrece regularmente clases privadas, talleres, seminarios de sensibilización, historia, instrumento, improvisación, creación musical e interdisciplina, desarrollando con originalidad su vocación por la enseñanza de la música.

Se muda a la ciudad de Québec en 2006, termina actualmente una Maestría en Interpretación en la Universidad Laval, y continúa sus investigaciones en la Facultad de Estudios Superiores y el Lantiss (Laboratorio de las Nuevas Tecnologias y Artes de la Escena) con el apoyo del Fonca-Conaculta. Produce sus dos últimos discos Verbe Aimer y Cœur Iyollotzin, Corazoncito aún inéditos. Presenta regularmente su trabajo en la  sala Henri Gagnon,  Théâtre de la Cité Universitaire, l`Agitée, Fou Bar,  Largo resto-club entre otros espacios.

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coeur      iyollotzin   corazoncito

                    In Mexican Nahuatl mysticism, the human heart was given in offering to nurture the light of the sun. What you hear in coeur  iyollotzin corazoncito relates first to this powerful symbol of sacred  love. This music is also born of the encounter between the various worlds and cultures of the American continent whose meld in the XXIst century forms the rich soil of our new contemporary cultures.

This album bears the colors of three root formations, the American Indian, the African and the European. Can be heard here the echoes of son jarocho from Veracruz, chorinho and samba from Brasil, jazz from New Orleans along with its tradition of onomatopoeic improvisation, scat-singing. Our various languages with their Indian, Latin or Anglo-Saxon origins are all present, with their commonalities as well as differences in accent, sung by heart. I render homage to the genius of Brasilian composer Hermeto Pascoal (1936) father of universal music, with the complicity of a young pianist from Québec, Sébastien Champagne. We have also chosen to interpret a symphonic piece by Maurice Ravel (1875-1937) Concerto en Sol M pour piano et orchestre, 2ème mvt, Adagio Assai. The three original compositions are played by a young string quartet directed by cellist Ryan Molzan from QuatuorArthurLeblanc. All the musicians participating in this project have brought their musical talent and generosity.

The music of coeur iyollotzin corazoncito displays a style that is both singular and universal, and tries to respond to our new humanistic needs. Straight to and from the heart, or listen to your heart, are expressions that I like to sing and share in concert.


       

géraldine célérier

(1969 México, Mexico)
singer, improviser, guitarist, composer

Géraldine’s music is steeped in many sounds, idioms, and cultures. Her storyteller’s voice dances through a world of color and rhythm to create a language of universal values.

She started singing, improvising and composing in 1980 at the age of eleven in Lisbon, Portugal where she lived until 1983. She quickly began performing in school settings, and by 1985 was appearing professionally in Mexico City. She studied privately with many teachers among whom Manduka who initiated her to Brazilian music and songwriting. Between 1988 and 1997, she continued her higher musical education at the jazz workshop at Escuela Superior de Musica in Mexico City, the Iacp in Paris with Alan Silva and  Didier Petit, and a master in ethnomusicology at the University of Paris VIII with Francois Jeanneau and Ricardo Canzio.

In 1996 she founded Tritonia, an experimental jazz ensemble from México city which recorded three albums - Cirrus (1997), Prisma(1998) et Aramat (2000) - for the independent label Ars Flventis. Along with countless performances in Mexico City, Tritonia also appeared at festivals and jazz clubs in Paris, Tours, Lyon, New York, Berlin,  and Havana on Albert Mangelsdorff and Chucho Valdés’ invitations.

From 2000-2003, she was a founding member of the Mexico City-based company Bacaanda. Géraldine created the music for their multimedia production of El sueño, which also included the collaboration of visual, dance, circus, and theatre artists, such as Minerva Hernandez, Karen Bernal (Cirque du soleil), Adolfo Ramos (Orquestre Symphonique de México), Ricardo Cortés (Centro Mulimedia-Cenart). During this period Geraldine participated in sixty scenic and multimedia performances throughout the capital and around Mexico. (www.bacaanda.org.mx).

In 2004, she was commissioned by The Kitchen, a New York City multimedia arts venue, to write and perform new music for the Kitchen House Blend Orchestra as part of the Mexico Now Festival.  As featured soloist on voice and guitar, she has worked with many groups ranging from duo, trio, string quartet and quintet. Her musical journeys have been colored by encounters with such artists as James Newton, Michaël Attias, Reut Reyev, Igal Foni, Nioka Workman, Rudresh Mahanthappa, J.D Parran, Agustin Bernal, Mark Aanderud, Armando Cruz, Aaron Cruz, Pilar Sánchez, Yuriana Sobrino, Rodrigo Castelán, Sébastien Champagne, Ryan Molzan, Alex Morissette among others

Géraldine Célérier has chosen to sing the music of composers such as Hermeto Pascoal, Luciano Berio, Maurice Ravel, Duke Ellington, Antonio Carlos Jobim, Arturo Marquez  among others; she has set to music texts by Federico Garcìa Lorca, Pablo Neruda and most recently Samuel Beckett.

In parallel to her work as musical practitioner, from 1995 to 2005, Géraldine Célérier  conducted research in musicology at the Cenidim (www.cenart.gob.mx/cenidim). She founded the Mexican Jazz Collection, an archive with four thousand documents, testifying to the history and current state of Mexican jazz. The archive is available at the Biblioteca del Centro Nacional de las Artes (www.cenart.gob.mx/bibart). As a musicologist, Géraldine has published many articles, participated in colloquiums and conferences in various institutional contexts. Exercising an original approach to music education, Géraldine teaches private lessons, workshops and seminars on music history, performance, improvisation, musical creation and interdisciplinary work.

In 2006, she moved to Québec, where she is currently pursuing her Master in Interpretation at Laval University and continuing research at the Faculty of Superior Studies and Lantiss (Laboratoire des Nouvelles Technologies des Arts de  la Scène). Since her arrival, she has also produced two albums, Verbe aimer(2006) and Cœur (2007), yet to be released. She performs regulary at Salle Henri Gagnon, Théâtre de la Cité Universitaire, L`Agitée, le Fou Bar, le Largo among other venues.

English translation by Michaël Attias

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coeur      iyollotzin   corazoncito                     

Dans le mysticisme nahuatl, au Mexique, le  coeur de l`homme  était  une offrande pour nourrir la lumière du  soleil. Ce que vous entendrez dans coeur iyollotzin corazoncito touche d`abord à cette forte symbolique de l`amour sacré. Aussi la musique est axée sur la rencontre de différents mondes et cultures du continent Américain, dont l`amalgame, au XXI siècle  forme le riche terroir de nos nouvelles cultures actuelles.

Musicalement ce disque porte les couleurs des trois racines, amérindiennes, africaines et européenes; on y entendra des échos de son jarocho de Veracruz,  de chorinho et  samba du Brésil, du jazz  originaire de la Nouvelle Orleáns et avec lui le scatt ou l`improvisation onomatopeïque. Nos langues y sont présentes, d`origines amérindiennes, latines et anglosaxonnes; elles se ressemblent et diffèrent par leurs  accents, elles nous rassemblent pour chanter en coeur. Je rend hommage au génie du compositeur brésilien père de la musique universelle, Hermeto Pascoal (1936)avec la complicité du jeune pianiste québecois, Sébastien Champagne. Nous avons aussi choisi d`interpréter une oeuvre symphonique de Maurice Ravel, (1875-1937) le Concerto en Sol M pour piano et orchestre, 2ème mvt, Adagio Assai; les arrangements des trois compositions originales sont interprétées par un jeune quatuor à cordes dirigé par le violoncelliste Ryan Molzan du QuatuorArthurLeblanc. Les musiciens qui participent à ce projet,  y  ont apporté tout leur talent et générosité musicale. 

La musique de coeur iyollotzin corazoncito est d`un style singulier et universel, qui tente de répondre aux nouvelles necessités humanistes; aller droit au coeur ou écouter son coeur, autant d`expressions que Géraldine chante et partage en concert.

Géraldine Célérier

(1969 México, Mexique)
chanteuse, improvisatrice, guitariste, compositeure

Géraldine est imprimée de musiques, de langues et voyages: de sa voix  de conteuse, danseuse de couleurs et de rythmes, elle crée un langage de valeurs universelles.

Elle s`inicie au chant, improvisation et guitare en 1980 à l`âge de onze ans à Lisbonne, Portugal oú elle a vécut six ans.Elle se présente rapidement sur scène dans des contextes scolaires, et professionnellement à México dès 1985. Elle suivra des cours privés avec plusieurs tuteurs dont Manduka qui l`inicie à la musique brésilienne et la composition de chansons en 1986.Elle fera des études académiques  à partir de 1988 jusqu`en 1997 à México et à Paris oú elle vécut six ans: l`atelier de jazz de l`Ecole Supérieure de Musique de México; l`Iacp à Paris avec Alan Silva et Didier Petit ; l`Université de Paris VIII avec François Jeanneau en jazz et Ricardo Canzio en ethnomusicologie.

En 1996 elle fonde Tritonia, trio et quartet de jazz expérimental avec lequel elle offre de nombreuses représentations au Mexique et édite trois disques Cirrus (1997), Prisma(1998) et Aramat (2000) chez le label  Indépendant Ars Flventis. La formation participera à des festivals et club de jazz à Paris, Tours, Lyon, New York, Berlin et la Havane, invités respectivement par Albert Mangelsdorff et Chucho Valdés.

Membre fondateur de la compagnie Bacaanda (2000-2003) Géraldine produit la musique de El sueño, un spectacle/laboratoire d`intervention, en collaboration avec des artistes visuels, danse, cirque, theâtre dont Minerva Hernández, Karen Bernal (Cirque du soleil)Adolfo Ramos (Orchestre Symphonique de México),Ricardo Cortés (Centre Multimédia-Cenart) entre autres. Durant cette période Géraldine est sollicitée dans une soixantaine de représentations scéniques multimédias qui ont eu lieu à la capitale et quelques provinces mexicaines. (www.bacaanda.org.mx).

En 2004 elle est commissionée comme compositeure par le nonnet newyorkais The Kitchen House Blend dans le cadre de Festival Mexico Now. Elle joue avec  de singulières formations instrumentales dont le solo (guitare-voix) ,duo, trio, quatuor à cordes et quintet. Ses rencontres musicales sont colorées d`empreintes fugaces et fécondes comme avec  James Newton, Michaël Attias, Nioka Workman, Rudresh Mahanthappa, J.D.Parran, Reut Reyev, Igal Foni, Pablo Anguiano, Agustin Bernal, Mark Aanderud, Armando Cruz,  Aaron Cruz, Pilar Sánchez, Yuriana Sobrino, Rodrigo Castelán, Sébastien Champagne, Ryan Molzan, Alex Morissette entre autres. Géraldine a choisi d`interpréter les oeuvres des  compositeurs Hermeto Pascoal, Luciano Berio, Maurice Ravel, Duke Ellington, Antonio Carlos Jobim, Arturo Marquez  entre ses préféres; elle a mis en musique des textes de Federico Garcìa Lorca, Pablo Neruda et récemment de Samuel Beckett.

De 1995 à 2005 elle est parallèlement  chercheuse  en musicologie au Centre National de Recheche Musicale de México,  le Cenidim (www.cenart.gob.mx/cenidim).Elle fonde la Collection de Jazz Mexicain, un archive documentaire qui réunit près de quatre mille documents, témoignant de l`histoire et actualité du jazz mexicain. Cet archive est disponible à la Bibliothèque du Centre National des Arts(www.cenart.gob.mx/bibart)En tant que musicologue, elle a publié des articles de fond et de divulgation, participé à des congrès et des conférences dans différents  cadres institutionnels. Avec vocation et une approche originale pour l`enseignement de la musique, Géraldine Célérier offre régulièrement des cours privés, ainsi que des ateliers et des séminaires d`éveil, histoire, instrument, improvisation, création musicale et interdiscipline.

Elle s`installe à la Ville de Québec en 2006, termine présentement une Maitrise en Interprétation à la Faculté de Musique de l`Université Laval de Québec, et poursuit ses recherches à la Faculté des Etudes Supérieures et au Lantiss (Laboratoire des Nouvelles Technologies des Arts de  la Scène) avec l`appui du Fonca-Conaculta. Elle produit ses deux derniers disques  Verbe aimer (2006)et  Cœur (2007) encore inédits.Géraldine Célérier  présente régulièrement son travail à la Salle Henri Gagnon, au Théâtre de la Cité Universitaire, L`Agitée, le Fou Bar, le Largo entre autres espaces.

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